Les murs parlent aussi

VERNISSAGE VENDREDI 29 SEPTEMBRE à 18h00  

suivi  d'une soirée DJ Set Alain MELON et Régine TONIC

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Dans le cadree du festival RESURGENCE la Gare Robert Doisneau met en place un partenariat avec le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA pour une exposition pluriartistique.

Des œuvres de : Sabine Hermann, Martine Aballéa, Bertille Bak, Alexander  Costello, Raymond Depardon, Jean Dieuzaide, Walker Evans, Anne Garde,  François-Xavier Gbré, Jo Ractliffe, Gundula Schulze Eldowy et Deborah  Turbeville seront au rendez-vous...   L’exposition Les Murs parlent aussi se concentre sur une problématique orientée vers l’architecture.   Elle réunit des œuvres mettant en lumière des espaces qui dégagent une  atmosphère particulière, un « Genius Loci » ou esprit du lieu.

INVITÉE D'HONNEUR 

SABINE HERMANN - Bâtir Battir, avant demain 

Sabine Ehrmann est photographe, docteur en esthétique de l'Université de Paris 1. Formée à la photographie par son père, Gilles Ehrmann,  elle a une pratique photographique d'auteur et a travaillé durant dix  ans comme photographe pour le conseil général de la Seine Saint Denis.   Battir est un village palestinien situé sur le futur tracé du mur de  séparation, à une dizaine de kilomètres de Bethléem. Le village est  divisé en zone B (sous contrôle administratif palestinien et  militaire  israélien) et zone C (entièrement sous contrôle israélien, nouvelles  constructions interdites).   

Les photographies ont été réalisées en Mai 2012 dans le cadre du projet  de recherche Set up of a landscape’s observatory a Battir  (Pour un  observatoire des  paysages à Battir), projet porté par l’atelier volant  et l’Unesco office of Ramallah.   Les photographies orientent l’attention, en amont du village, sur  l’activité constructive dans le nouveau Battir (zone B) et la   détournent du centre ancien classé par l’Unesco situé en fond de vallée,  le long du tracé du mur de séparation. L’ensemble des photos réalisées  est présenté dans un diaporama sonorisé de 5 minutes, intitulé Welcome  to Battir, juste a time of one prayer and one coffee.

COLLECTION FRAC-MÉCA 

François-Xavier Gbré, dont le travail a inspiré le  titre de l’exposition, envisage l’architecture comme un témoin de  l’histoire. Les bâtiments qu’il photographie sont désertés et portent en  eux les traces de changements sociaux et économiques. Peu ou pas de  personnages sur ses images mais l’humain demeure central dans sa  démarche. « L’Histoire des Hommes est écrite sur les murs », précise  l’artiste.  Jo Ractliffe étudie également des sujets  tels que la mémoire, l’histoire et l’instabilité sociale. Sa série  Terreno Ocupado montre Luanda, capitale de l’Angola, cinq ans après la  fin de la guerre civile qui a duré de 1975 à 2002.

Gundula Schulze Eldowy documente des villes d’Allemagne de l’est entre  1977 et 1990 et souligne les cicatrices laissées par la guerre et un  régime autoritaire. Offrant un visage de Bordeaux, loin des circuits  consacrés, Anne Garde fige les traces d’un passé en partie révolu  aujourd’hui. De même, le carnet à dessin de Bertille Bak recense les  façades de la cité minière de Barlin, à l’aube d’une campagne de  rénovation globale imposée par une société de gestion immobilière. Alors  que les maisons étaient initialement identiques, les locataires ont  procédé, au cours des années, à de légers aménagements extérieurs qui  les ont rendues chacune unique. Les vidéos d’Alexander Costello  témoignent de la démolition programmée de tours d’immeubles. L’artiste,  dos à la scène, reste hiératique et inébranlable, entouré d’une foule  venue contempler le spectacle.   

Jean Dieuzaide, Walker Evans et Raymond Depardon pratiquent, chacun à  leur manière, leur travail dans le mouvement, l’exploration et le  voyage. Leurs photographies présentent des lieux où l’empreinte de  l’Homme demeure. C’est dans le contexte d’un reportage que Jean  Dieuzaide sillonne l’Espagne en 1951, sous le régime de Franco. Par les  sujets qu’il aborde et le regard qu’il porte sur la réalité, l’artiste  est à rapprocher de la photographie dite humaniste. Walker Evans,  célèbre pour ses images prises lors de la Grande dépression, s’engage  dans une démarche documentaire, privilégiant une vision du réel  caractérisée par la distanciation et la frontalité. Raymond Depardon  privilégie une autre vision des USA, sous forme d’un « voyage – souvenir  » en hommage à un ami décédé, immortalisant des lieux où ils étaient  passés ensemble. Enfin, Deborah Turbeville et Martine Aballéa génèrent des espaces vides  et fantomatiques. Les savantes mises en scène de Deborah Turbeville sont chargées d’une  atmosphère de mystère, peuplées de souvenirs. L’artiste accentue leur  côté suranné en les nimbant d’un flou, d’un grain et d’une tonalité  particulière. Quant à Martine Aballéa, elle sature les couleurs de ses  cartes postales de confinement pour créer des amorces de récits dans des  environnements à la fois désuets et inquiétants.